Med rätt kombination av film, VFX, 3D-animationer och motion design går det dessutom att visualisera sådant som är svårt, dyrt eller helt omöjligt att filma i verkligheten. På Grace hjälper varumärken att skapa visuellt innehåll som löser problem. Och vi jobbar med hela produktionen – från idé och filmning till postproduktion, visuella effekter, 3D och animation. Kort sagt kan vi bygga vidare på verkligheten när den inte räcker till.

Vad är VFX och vad kan det användas till?
VFX, eller visuella effekter, används för att förändra, kombinera eller skapa delar av rörligt material digitalt. Det kan handla om allt från små justeringar i en filmad scen till miljöer och händelser som inte existerar i verkligheten. För varumärken kan VFX till exempel användas för att byta väder eller årstid, förändra en miljö, ta bort oönskade objekt, lägga till digitala element eller skapa scener som hade varit för dyra eller komplicerade att filma på riktigt. Ibland ska effekten synas, andra gånger inte.

Bra visuella effekter kan vara så sömlösa att tittaren aldrig tänker på att något har manipulerats. En grå himmel kan bli blå, en inspelning från november kan kännas som juni, ett störande objekt kan försvinna ur bild och en miljö kan förändras utan att hela produktionen behöver göras om. Och så vidare. Det ger större kreativ frihet, men också större kontroll över en filmproduktion. Det går också att göra med AI, men då måste du märka slutresultatet med en AI-märkning, förutsatt att det uppfattas som en deepfake.

Vad är 3D-visualisering?
3D-visualisering innebär att produkter, objekt eller miljöer byggs digitalt och sedan visualiseras som stillbilder eller animationer. Det är särskilt användbart när något inte går att fotografera eller filma på traditionellt sätt. Hur visar man till exempel en produkt som ännu inte är tillverkad? Hur visar man vad som händer inuti en maskin? Eller hur förklarar man en teknisk funktion som är viktig för produkten, men osynlig för kunden?

Det är här 3D kommer in. På Grace kan vi skapa modeller och animationer utifrån exempelvis CAD-underlag, ritningar, fotografier eller skisser. När objektet väl finns digitalt får vi betydligt större frihet att bestämma hur det ska presenteras. Vi kan visa en produkt från vinklar som är svåra att filma. Eller öppna den och visa komponenterna på insidan. Vi kan separera delar och demonstrera hur de fungerar tillsammans. Och förändra material, ljussättning och miljö. Produkten behöver inte ens existera fysiskt.

Även 3D går att generera med olika AI-tjänster, men det är samma sak där med märkningen. Om slutresultatet kan kategoriseras som en deepfake, måste vi märka det med ”Genererad av AI” eller liknande.

Vad är motion design?
Motion design är grafisk design i rörelse. Typografi, illustrationer, former, logotyper, data och andra grafiska element animeras för att förklara, förstärka eller visualisera ett budskap. Motion design kan användas fristående eller kombineras med film och 3D. Det kan till exempel handla om animerad grafik i en reklamfilm, visualisering av statistik, en produktförklaring, rörlig typografi eller ett grafiskt koncept som utvecklar ett varumärkes visuella identitet. För företag är styrkan ofta att komplex information blir enklare att ta till sig. Det som kräver ett långt stycke text kan ibland förklaras på några få sekunder.

Om sådant görs med AI behöver animationerna i sig inte märkas. Men om det är en verklighetstrogen AI-genererad film i bakgrunden, så måste slutresultatet ändå märkas.

Läs mer om märkning av deepfakes

När film, VFX, 3D och motion design möts

De olika teknikerna behöver inte leva var för sig. En filmad person kan befinna sig i en digital miljö och en verklig produkt kan kompletteras med 3D-animationer som visar vad som händer på insidan. Grafik kan följa objekt genom en filmad scen. Och en produkt som ännu inte finns kan placeras i en verklig miljö.

Genom att kombinera filmproduktion, VFX, 3D och motion design kan vi välja den metod som bäst förklarar idén i stället för att låta tekniken bestämma vilka idéer som är möjliga. Men effekter och modellering är aldrig ett självändamål. En avancerad 3D-animation gör inte automatiskt kommunikationen bättre. VFX blir inte bra bara för att den är tekniskt imponerande. Tekniken ska hjälpa idén, även om AI används.